Dans un monde d’ombres, de reflets et d’apparitions, Catherine joue avec le regard, le cadre et sa propre image, comme dans un film noir qui tournerait sans fin.

Catherine est seule dans un appartement stylisé des années 1940 : piano, cheminée, miroirs, éclairages contrastés – les ombres sculptent l’espace. Elle incarne la femme fatale : mystérieuse, désirable, forte et indépendante, toujours en représentation. Corps vivant, mais avatar virtuel au destin tragique, on dirait que ses gestes s’adressent à une présence tapie dans l’ombre. Confrontée à un pouvoir de modification illimité, son image se répète et se démultiplie, son corps se transforme jusqu’à la décomposition. Sa trajectoire glisse vers un point de non-retour : son destin fatal.

La pièce est actuellement montrée en tant que work in progress pour des représentations live. La version finale sera une pièce enregistrée attendue au printemps 2027.

• Voir le travail en cours: Film Noir «Proof of concept»

Nous sommes actuellement à la recherche d’un producteur (pour nous contacter, cliquez ici).

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Actrice, danseuse, chorégraphe et peintre américaine, elle s’installa en 1968 à Death Valley Junction, dans le désert de Mojave en Californie, et transforma l’Amargosa Opera House en une œuvre d’art
totale, avec un intérieur entièrement peint à la main par l’artiste elle-même. Elle créera ses danses sur cette scène pendant plus de quatre décennies.

Alors que les fresques sont exceptionnellement bien préservées, les murs extérieurs du bâtiment se détériorent chaque année davantage : les crues soudaines et le climat désertique extrême menacent l’existence même du théâtre, dont la structure pourrait ne plus résister longtemps aux assauts répétés du désert.

Grâce aux technologies de numérisation 3D et de réalité virtuelle, nous avons pu préserver numériquement ce lieu unique tout en redonnant vie à la vision artistique de Marta Becket à travers ses danses, sa voix, des archives vidéos et des reconstructions immersives en 3D.

Le projet a été soutenu par le Fonds XR Cineforom pour le prototypage avec le soutien de la Loterie Romande et SRG/SSR. Réalisé par la Fondation Cie Gilles Jobin / Studio 44 MocapLab en collaboration avec Arizona State University – Department of Narrative and Emerging Media, San Francisco Dance Film Festival, Amargosa Opera House, Inc.

◆ Nous sommes actuellement à la recherche d’un producteur pour la réalisation et la distribution (pour nous contacter, cliquez ici).

◆ Voir le making of : Marta Becket’s Death Valley

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Dans le désert californien, perdu sur la route 66, le SUNSET MOTEL est un lieu mystérieux peuplé de figures marginales issus de l’univers de Thomas Ott. L’aventure commence quand les voyageurs, équipés de leur casque VR débarquent « en touriste » dans le lobby du SUNSET MOTEL, incarnant un nouveau client qui fait connaissance, d’un lieu à l’autre, avec les présences fantomatiques qui fréquentent ce lieu d’ombres.

Produit par la Cie Gilles Jobin, Nadasdy Films, Genève et Floréal, Paris, l’intention artistique de cette oeuvre est d’augmenter le dessin de Thomas Ott, pour offrir aux spectateurs une immersion dans l’univers si particulier du dessinateur.

À l’écart du temps, balayé par le vent, SUNSET MOTEL donne à voir à celui qui sait regarder la trace des clients oubliés. Le SUNSET MOTEL serait-il une antichambre, l’incarnation des Limbes, où les âmes des morts attendent avant d’atteindre leur destination finale: la lumière ?

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La pièce sera accessible à partir du 4 Mai 2026.
Une rencontre avec Gilles Jobin et modérée par Sabine Himmelsbach (Directrice, HEK), sera organisée à la Kaserne de Bâle, le 9 Mai 2026 à 17:00.

Pour en savoir plus: https://kaserne-basel.ch/de/events/riesen

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Les avatars, les allégories virtuelles et les formes abstraites que les interprètes mettent en action, sont leurs multiples digitaux avec lesquels ils interagissent en direct et en temps réel.  Grâce aux mouvements de caméras et à la musique, le public est transporté, immergé entre monde réel et virtuel, invité à participer aux explorations digitales des interprètes sur le plateau, accompagné de leurs doubles virtuels vivants sur les écrans, dans des paysages fantastiques créés digitalement.  

RESET!  Beasts and Demons explore les connexions entre les corps virtuels et les corps réels, ainsi que l’intervalle et le vide comme espace signifiant. Le traitement digital des images offre la possibilité d’explorer de multiples strates de réalités en jouant avec le temps réel, la déconstruction, la latence et le différé et de remettre en question notre perception de la réalité.  

Les premières représentations de RESET! Beasts and Demons se sont déroulées sur la scène du Pavillon ADC du 23 au 27 janvier 2024. Finalisée et optimisée pour la tournée, la pièce a été présentée à nouveau au Pavillon ADC en Janvier 2025 et au Tanzhaus de Bâle, dans le cadre de Art Basel, en Juin 2025.

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Cosmogony est une performance numérique en temps réel avec 3 danseurs dont les mouvements sont capturés EN DIRECT au #Studios44MocapLab à Genève et projetés en temps réel à distance. Les mouvements des danseurs sont capturés à Genève, découpés en « bits » numériques et envoyés instantanément dans le cyberespace pour apparaître sous forme d’avatars, à l’écran et en temps réel pour un public en direct, à des milliers de kilomètres du studio de la compagnie.

Cosmogony a été présentée live dans plus de 30 villes, parmi elles, Los Angeles, San Francisco, Singapour, Milan et Paris. Et elle a été sélectionnée au festival SIFA à Singapour en 2021, au Sundance Film Festival de Park City, Utah, en 2022, au San Francisco Dance Film Festival en 2023 et au Digital Body Festival de Londres en 2024. Cosmogony a remporté le prix Most Innovative Use of Technology au Filmgate Festival Miami 2022.

Une œuvre décarbonée offrant une alternative durable à la tournée traditionnelle

Dans la lignée de WOMB (2016), de La Comédie Virtuelle – live show (2020) et de Dance Trail (2020), la diffusion de Cosmogony interroge les méthodes de diffusion des œuvres chorégraphiques en lien avec les enjeux climatiques et l’empreinte carbone des productions. Le bilan carbone de la diffusion de Cosmogony est extrêmement faible. En quelques chiffres, Cosmogony, c’est 60 performances dans plus de 30 villes, soit 250 000 kilomètres «non parcourus» en avion (chiffres de février 2026). Pour les organisateurs, Cosmogony offre un modèle de diffusion décarboné unique au monde, proposant une alternative durable à la tournée traditionnelle.

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The Shanghai Loop est une pièce qui a été présentée à l’exposition Either/Or: Those remote days au Suning Art Museum de Shanghai du 8 décembre 2021 au 28 février 2022, dont la curatrice est Evelyn Wang. À l’origine prévues pour le mois d’octobre 2021, la date ainsi que la durée de l’exposition ont été impactées par le Covid-19 et ont dû être repoussées au mois de décembre 2021.

La pièce est une réflexion sur la solitude et l’isolement pendant la pandémie du Covid-19. Elle consiste en la projection de différentes boucles répétées, interprétées par Susana Panadés Diaz, József Trefeli et Rudi Van der Merwe. L’artiste 3D principal est Tristan Siodlak et la musique a été composée par le groupe zurichois Tar Pond.

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Partagez vos photos et vidéos de Dance Trail sur les réseaux sociaux : #dancetrail

PRÉSENTATION

Dance Trail est une pièce en réalité augmentée sous forme d’application iOS qui permet aux utilisateurs, à travers un smartphone ou une tablette, d’inviter des danseurs virtuels dans le monde réel.

Cette application permet aux utilisateurs de déclencher des séquences de danse irréelles dans l’environnement dans lequel ils se trouvent (intérieur ou extérieur). Les utilisateurs peuvent aussi placer des danses dans n’importe quel endroit dans le monde et partager des captures d’écrans et des vidéos via les réseaux sociaux. Disponible en téléchargement gratuit sur l’App Store, lors de festivals ou d’événements culturels, différentes danses peuvent ainsi apparaître dans des espaces déterminés (location based) et sont en relation avec leur environnement. 
Créée pour le Festival du film de Sundance 2020, l’application Dance Trail a convié à un voyage en danse augmenté, dans les rues, dans les champs ou dans la paume de leur main différents publics à travers le monde (Park City, Bruxelles, Hong Kong, Japon, Dublin, Corée). Dance Trail est une app en réalité augmentée pour smartphones et tablettes et qui permet aux spectateurs de déclencher des séquences de danse irréelles sur plusieurs sites.

Dance Trail est disponible gratuitement sur l’App Store (IOS)
Veuillez vérifier la compatibilité AR de votre hardware.
Est-ce que mon hardware est compatible AR?

POLITIQUE DE CONFIDENTIALITÉ DE L’APP

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PRÉSENTATION

La Comédie Virtuelle est accessible 24/24, en ligne, avec un équipement VR Oculus Rift / S / Oculus Quest link cable et HTC Vive.

La Comédie Virtuelle est une expérience VR multi-utilisateur qui permet au public de visiter La Nouvelle Comédie de Genève, le nouveau bâtiment du plus ancien théâtre de Genève qui inaugurera ses nouveaux locaux l’an prochain.
Le public pourra se déplacer dans différents espaces du bâtiment en interagissant avec l’espace, mais aussi d’autres « visiteurs ». 
Comme pour VR_I, première création en réalité virtuelle immersive de la Cie Gilles Jobin, point de technologie pour la technologie, mais un vrai récit non linéaire, des enjeux esthétiques, une vraie création artistique, mais surtout la construction d’un nouvel espace de création et d’accueil pour des projets virtuels.
La Comédie Virtuelle est un projet innovant et social, accessible aussi bien avec un dispositif de réalité virtuelle qu’à partir d’écrans d’ordinateurs, à distance. L’accès à l’expérience est donc totalement universel.

La Cie Gilles Jobin est lauréate du Prix NUMIX 2021 dans la catégorie International – Experience XR Interactif pour la pièce la Comédie Virtuelle. Ce prix récompense l’excellence des contenus numériques du Québec et a été ouvert à l’international pour la première fois lors de l’édition 2021.

Chaque participant.e se voit attribuer un avatar, il/elle pourra circuler librement dans les différents espaces du théâtre, voir les autres participants et converser avec eux. La Comédie Virtuelle, tout comme la Comédie « réelle », sera aussi un espace de rencontres sociales. Grâce à la technologie de capture de mouvement à distance développée par la Cie Gilles Jobin, des événements pourront être organisés et des représentations virtuelles jouées en direct ; tout cela à un public universel, situé dans le monde entier.

REVUE DE PRESSE

TOURNÉE

2021
23-24 Avril: TANZ Karlsruhe Reloaded, Karlsruhe, Allemagne
27 Mai : La Comédie Virtuelle – Live show remporte le Prix NUMIX 2021 – International Exprience XR Interactif
12-13-19-20 Juin: Première de La Comédie Virtuelle – Live show nouvelle version, inauguration de la Comédie Digitale, Comédie de Genève, Suisse – Espronceda Institute of Art and Culture, Barcelone, Espagne
20 Novembre: NYU Shanghai, Shanghai, Chine

2020
2 au 12 Septembre: 77ème Edition du Festival International de Venise – Venice VR Expanded, Italie
17 et 18 Octobre: VRE Festival, Institut Suisse de Rome, Italie
28 Novembre : Shanghai Theatre Academy, Shanghai, Chine

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PRÉSENTATION

Dans le contexte de la crise COVID-19, la 77ème édition du Festival du Film de Venise 2020 a eu lieu partiellement en présentiel, mais la section Venice VR a été, elle, 100% virtuelle. Pour la Mostra de Venise 2020, la Cie Gilles Jobin a présenté quotidiennement, en direct et en temps réel, La Comédie Virtuelle – live show, sélectionnée en compétition officielle  pour la 77ème édition du Festival du Film de Venise 2020.

La Comédie Virtuelle – live show est une pièce virtuelle en temps réel dont le sujet est la simultanéité. Les interprètes sont géographiquement distants, séparés physiquement par de milliers de kilomètre mais réunis dans un même espace virtuel avec les spectateurs, eux aussi connectés, à distance et à travers le monde. La pièce joue à la fois sur la présence et sur l’absence, la notion de réalité, de simultanéité et de communauté. Village numérique global, l’espace virtuel réduit la distance entre les corps pour créer un espace commun signifiant et dynamique. 

Ainsi on réunit réellement des vraies personnes sous forme d’avatars, danseurs et spectateurs, ensemble dans un même espace, et ceci malgré les milliers de kilomètre qui séparent les corps réels des corps virtuels.  La Comédie Virtuelle – live show est dansé et diffusé en temps réel depuis notre studio de Genève et avec nos danseuses à Bangalore et Melbourne ce qui en fait possiblement la première pièce de danse diffusant dans le monde et en temps réel.

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