Les avatars, les allégories virtuelles et les formes abstraites que les interprètes mettent en action, sont leurs multiples digitaux avec lesquels ils interagissent en direct et en temps réel.  Grâce aux mouvements de caméras et à la musique, le public est transporté, immergé entre monde réel et virtuel, invité à participer aux explorations digitales des interprètes sur le plateau, accompagné de leurs doubles virtuels vivants sur les écrans, dans des paysages fantastiques créés digitalement.  

RESET!  Beasts and Demons explore les connexions entre les corps virtuels et les corps réels, ainsi que l’intervalle et le vide comme espace signifiant. Le traitement digital des images offre la possibilité d’explorer de multiples strates de réalités en jouant avec le temps réel, la déconstruction, la latence et le différé et de remettre en question notre perception de la réalité.  

Les premières représentations de RESET! Beasts and Demons se sont déroulées sur la scène du Pavillon ADC du 23 au 27 janvier 2024. Finalisée et optimisée pour la tournée, la pièce a été présentée à nouveau au Pavillon ADC en Janvier 2025 et au Tanzhaus de Bâle, dans le cadre de Art Basel, en Juin 2025.

L’article RESET! Beasts and Demons est apparu en premier sur Cie Gilles Jobin.

The Shanghai Loop est une pièce qui a été présentée à l’exposition Either/Or: Those remote days au Suning Art Museum de Shanghai du 8 décembre 2021 au 28 février 2022, dont la curatrice est Evelyn Wang. À l’origine prévues pour le mois d’octobre 2021, la date ainsi que la durée de l’exposition ont été impactées par le Covid-19 et ont dû être repoussées au mois de décembre 2021.

La pièce est une réflexion sur la solitude et l’isolement pendant la pandémie du Covid-19. Elle consiste en la projection de différentes boucles répétées, interprétées par Susana Panadés Diaz, József Trefeli et Rudi Van der Merwe. L’artiste 3D principal est Tristan Siodlak et la musique a été composée par le groupe zurichois Tar Pond.

L’article The Shanghai Loop est apparu en premier sur Cie Gilles Jobin.

PRÉSENTATION

Dans le contexte de la crise COVID-19, la 77ème édition du Festival du Film de Venise 2020 a eu lieu partiellement en présentiel, mais la section Venice VR a été, elle, 100% virtuelle. Pour la Mostra de Venise 2020, la Cie Gilles Jobin a présenté quotidiennement, en direct et en temps réel, La Comédie Virtuelle – live show, sélectionnée en compétition officielle  pour la 77ème édition du Festival du Film de Venise 2020.

La Comédie Virtuelle – live show est une pièce virtuelle en temps réel dont le sujet est la simultanéité. Les interprètes sont géographiquement distants, séparés physiquement par de milliers de kilomètre mais réunis dans un même espace virtuel avec les spectateurs, eux aussi connectés, à distance et à travers le monde. La pièce joue à la fois sur la présence et sur l’absence, la notion de réalité, de simultanéité et de communauté. Village numérique global, l’espace virtuel réduit la distance entre les corps pour créer un espace commun signifiant et dynamique. 

Ainsi on réunit réellement des vraies personnes sous forme d’avatars, danseurs et spectateurs, ensemble dans un même espace, et ceci malgré les milliers de kilomètre qui séparent les corps réels des corps virtuels.  La Comédie Virtuelle – live show est dansé et diffusé en temps réel depuis notre studio de Genève et avec nos danseuses à Bangalore et Melbourne ce qui en fait possiblement la première pièce de danse diffusant dans le monde et en temps réel.

L’article La Comédie Virtuelle – Live Show (Spectacle VR multi-utilisateur en temps réel) est apparu en premier sur Cie Gilles Jobin.

Virtual Crossings est un projet continu visant à connecter simultanément des écosystèmes d’artistes pour collaborer à distance sur des projets artistiques et de recherche liés au mouvement et au numérique. Trois éditions ont eu lieu jusqu’à présent : la première a relié Genève et Buenos Aires en 2020, puis à nouveau en 2021 ; la deuxième a impliqué Genève, Melbourne et Auckland en 2021 ; et la plus récente s’est déroulée à Genève, au cinéma Le Plaza, en 2022.

Virtual Crossings Genève (2022)

Virtual Crossings Genève créé spécifiquement pour le grand espace du Plaza avant sa transformation à l’automne 2022. Un système de capture de mouvement a été installé pour 4 jours d’événement numérique en temps réel sans précédent.

Virtual Crossings Genève a été spécifiquement conçu pour le grand espace du Plaza avant sa transformation prévue à l’automne 2022. Un système de capture de mouvement y a été installé pendant quatre jours pour un événement immersif sans précédent, utilisant la capture de mouvement en temps réel, projetée en direct sur l’écran géant et les murs du cinéma.

La Compagnie Gilles Jobin y a réuni des artistes du numérique et du mouvement, avec pour double objectif de participer à la création d’un écosystème numérique créatif local de niveau international, et de faire progresser la connaissance, l’expérimentation numériques ainsi que la collaboration à distance et en temps réel sur des projets digitaux et hybrides du point de vue du spectacle vivant. Au Plaza de Genève, les artistes chorégraphiques présents étaient Susana Panadés Diaz, Ivan Larson, Maëlle Deral et Gilles Jobin. Ils étaient accompagnés par les artistes du numérique Laurent Novac, Camille de Dieu, Tristan Siodlak, Pedro Ribot et Camilo de Martino, tandis que la musique était assurée par Simone Aubert et Pol.

Virtual Crossings Melbourne – Geneva – Auckland (2021)

La question centrale de cette édition était : comment construire des systèmes chorégraphiques pour danser avec ceux que nous ne pouvons pas toucher ?
Lors de la pandémie de COVID-19, dans un monde où les masques et les écrans étaient omniprésents, la distance est en effet devenue un problème pour la chorégraphie, rendant nécessaire le développement d’outils permettant de naviguer dans un espace sans contact physique. Ce développement implique des actions transversales, opérant entre le physique et le virtuel, le lointain et le proche. Virtual Crossings Melbourne – Genève – Auckland est ainsi un réseau d’artistes engagés à cultiver ce contact par la collaboration à distance. Initié et géré par la Cie Gilles Jobin, ce réseau interdisciplinaire engage des partenaires à Melbourne, Genève et Auckland pour des moments de performances et de recherches simultanées et à distance, à travers une architecture virtuelle. En générant de nouveaux espaces, Virtual Crossings permet à la danse de voyager en toute sécurité et avec un impact minimal sur l’environnement.

Virtual Crossings Buenos Aires – Geneva (2020, 2021)

Virtual Crossings Buenos Aires – Genève propose la rencontre, dans un espace virtuel, de deux danseuses situées à Buenos Aires et d’une danseuse à Genève, dans les studios de la Cie Gilles Jobin. Grâce à l’animation des avatars de chaque interprète et aux techniques de capture de mouvement en temps réel, elles se connectent et dansent ensemble, dans le même espace virtuel, en temps réel, alors qu’elles sont séparées par des milliers de kilomètres.

Ce premier projet a permis de consolider le lien entre l’écosystème argentin et l’écosystème genevois, mêlant physique, danse et arts numériques.

Cette exploration des différents aspects du mouvement dans des espaces virtuels et réels a donné lieu à une première présentation publique au El Cultural San Martin durant le festival Noviembre Electronico 2020. Elle prenait la forme d’une installation vidéo projetée sur deux écrans, disposés derrière les danseuses argentines, qui dansaient en temps réel et étaient connectées à notre danseuse dans nos studios de Genève. Une deuxième présentation publique a eu lieu à l’occasion du Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) en Février 2021.

L’article VIRTUAL CROSSINGS – projet continu est apparu en premier sur Cie Gilles Jobin.

Cosmogony est une performance numérique en temps réel avec 3 danseurs dont les mouvements sont capturés EN DIRECT au #Studios44MocapLab à Genève et projetés en temps réel à distance. Les mouvements des danseurs sont capturés à Genève, découpés en « bits » numériques et envoyés instantanément dans le cyberespace pour apparaître sous forme d’avatars, à l’écran et en temps réel pour un public en direct, à des milliers de kilomètres du studio de la compagnie.

Cosmogony a été présentée live dans plus de 30 villes, parmi elles, Los Angeles, San Francisco, Singapour, Milan et Paris. Et elle a été sélectionnée au festival SIFA à Singapour en 2021, au Sundance Film Festival de Park City, Utah, en 2022, au San Francisco Dance Film Festival en 2023 et au Digital Body Festival de Londres en 2024. Cosmogony a remporté le prix Most Innovative Use of Technology au Filmgate Festival Miami 2022.

Une œuvre décarbonée offrant une alternative durable à la tournée traditionnelle

Dans la lignée de WOMB (2016), de La Comédie Virtuelle – live show (2020) et de Dance Trail (2020), la diffusion de Cosmogony interroge les méthodes de diffusion des œuvres chorégraphiques en lien avec les enjeux climatiques et l’empreinte carbone des productions. Le bilan carbone de la diffusion de Cosmogony est extrêmement faible. En quelques chiffres, Cosmogony, c’est 60 performances dans plus de 30 villes, soit 250 000 kilomètres «non parcourus» en avion (chiffres de février 2026). Pour les organisateurs, Cosmogony offre un modèle de diffusion décarboné unique au monde, proposant une alternative durable à la tournée traditionnelle.

L’article Cosmogony – Performance digitale a distance en temps réel est apparu en premier sur Cie Gilles Jobin.

PRÉSENTATION

La Comédie Virtuelle est accessible 24/24, en ligne, avec un équipement VR Oculus Rift / S / Oculus Quest link cable et HTC Vive.

La Comédie Virtuelle est une expérience VR multi-utilisateur qui permet au public de visiter La Nouvelle Comédie de Genève, le nouveau bâtiment du plus ancien théâtre de Genève qui inaugurera ses nouveaux locaux l’an prochain.
Le public pourra se déplacer dans différents espaces du bâtiment en interagissant avec l’espace, mais aussi d’autres « visiteurs ». 
Comme pour VR_I, première création en réalité virtuelle immersive de la Cie Gilles Jobin, point de technologie pour la technologie, mais un vrai récit non linéaire, des enjeux esthétiques, une vraie création artistique, mais surtout la construction d’un nouvel espace de création et d’accueil pour des projets virtuels.
La Comédie Virtuelle est un projet innovant et social, accessible aussi bien avec un dispositif de réalité virtuelle qu’à partir d’écrans d’ordinateurs, à distance. L’accès à l’expérience est donc totalement universel.

La Cie Gilles Jobin est lauréate du Prix NUMIX 2021 dans la catégorie International – Experience XR Interactif pour la pièce la Comédie Virtuelle. Ce prix récompense l’excellence des contenus numériques du Québec et a été ouvert à l’international pour la première fois lors de l’édition 2021.

Chaque participant.e se voit attribuer un avatar, il/elle pourra circuler librement dans les différents espaces du théâtre, voir les autres participants et converser avec eux. La Comédie Virtuelle, tout comme la Comédie « réelle », sera aussi un espace de rencontres sociales. Grâce à la technologie de capture de mouvement à distance développée par la Cie Gilles Jobin, des événements pourront être organisés et des représentations virtuelles jouées en direct ; tout cela à un public universel, situé dans le monde entier.

REVUE DE PRESSE

TOURNÉE

2021
23-24 Avril: TANZ Karlsruhe Reloaded, Karlsruhe, Allemagne
27 Mai : La Comédie Virtuelle – Live show remporte le Prix NUMIX 2021 – International Exprience XR Interactif
12-13-19-20 Juin: Première de La Comédie Virtuelle – Live show nouvelle version, inauguration de la Comédie Digitale, Comédie de Genève, Suisse – Espronceda Institute of Art and Culture, Barcelone, Espagne
20 Novembre: NYU Shanghai, Shanghai, Chine

2020
2 au 12 Septembre: 77ème Edition du Festival International de Venise – Venice VR Expanded, Italie
17 et 18 Octobre: VRE Festival, Institut Suisse de Rome, Italie
28 Novembre : Shanghai Theatre Academy, Shanghai, Chine

L’article La Comédie Virtuelle – Pièce VR muti-utilisateur est apparu en premier sur Cie Gilles Jobin.

PRÉSENTATION 

Braindance, chorégraphie hypnotique, se déroule dans un environnement sonore, le « sixième danseur » qui tient la pièce sous tension. Vibrations, musiques, lumières sont réfléchies de façon organique et s’ajustent au plus près des corps. Ici le corps devient lui-même le document des violences quotidiennes transmises par les médias.
Gilles Jobin brouille les identifications et développe des formes hybrides, des postures crucifiées, des corps dans dont le relâchement souligne la chair, suggère la mort, la sexualité, le sacré. Les corps sont manipulés par des interprètes sans état d’âme. Les corps sont soulevés, déshabillés, on leur impose des postures proches du viol, des corps soufflés comme après la déflagration d’une bombe. Ils sont pourvus d’une force d’évocation et sollicitent en nous des strates de mémoire. Une œuvre où la tension monte uniquement par l’image et l’accumulation des postures.

TOURNÉE

2000
25-27 Février: La Alternativa, Cuarta Pared, Madrid, Espagne
25 Mars: Artdanse, Dijon, France
13-14 Mai: PX3 Festival, Pavia, Italie
19 Mai: Le Club des 5, Saint-Herblain, France
24-25 Mai : Spring Loaded, The Place Theatre, Londres, UK
4 Juin: Dance Week Festival, Zagreb, Croatie
1-2 Juillet: Teatro SESC Anchieta, Sao Paulo, Brésil
4-5 Juillet: Teatro SESC Santos, Santos, Brésil
8-9 Juillet: FID – Festival Internacional de Dança, Belo Horizonte, Brésil
11-12 Juillet: Teatro SESC Pompeià, Sao Paulo, Brésil
23-24 Août: Roxy, Bâle, Suisse
15-16 Septembre: Theatre Arsenic, Lausanne, Suisse
17-24 Octobre: Festival d’Automne, Théàtre de la Ville aux Abbesses, Paris, France
11 Novembre: Four Days Festival, Prague, République Tchèque
19 Novembre: Centro Cultural Belem, Lisbonne, Portugal
23-24 Novembre: Espace Pier Pasolini, Valenciennes, France
27-28 Novembre: Opéra Léonard de Vinci, Rouen, France

1999
Première 11-12 Août: FAR – Festival des Arts Vivants, Nyon, Suisse
20-26 Août: ICA – Institute of Contemporary Arts, Londres, Royaume-Uni
31 Août – 02 Septembre: Zuercher Theater Spektakel, Zurich, Suisse
8-18 Septembre: Théâtre Arsenic, Lausanne, Suisse
6-10 Octobre: Théâtre du Grütli, ADC, Genève, Suisse
13 Octobre: Espace Moncor, Fribourg, Suisse
3 Décembre: Maison des Arts, Thonon-Evian, France
10-11 Décembre: Tout Nouveau Théâtre, Bordeaux, France

L’article Braindance est apparu en premier sur Cie Gilles Jobin.

PRÉSENTATION

Le propos de Macrocosm, ce sont les différences de perception d’une situation donnée quand le corps se trouve, à cause d’éléments extérieurs, au cœur de l’attention. Les perceptions de celui qui regarde (le public), de celui qui agit sur le corps (le manipulateur) et de celui qui est au cœur de l’attention (le danceur) sont totalement différentes.

Dans Macrocosm, on trouve ces points de vue contrastés. Mais Macrocosm place également les participants dans une situation en temps réel où les faits ne sont pas seulement représentés mais aussi expérimentés.
Macrocosm est un solo de vingt-cinq minutes pour Nuria de Ulibarri. Les lumières en sont manipulées par le chorégraphe qui mixe également en temps réel de la musique composée pour l’occasion par Franz Treichler.

TOURNÉE

2000
11 Avril : Ecole Supérieure d’Arts et Médias, Caen, France
13 Avril : Les Soirées Nomades, Fondation Cartier, Paris, France 
14-16 Septembre : Theatre Arsenic, Lausanne, Suisse 
4 Décembre : The Young Gods, Queen Elizabeth Hall, Londres, Grande Bretagne 

1999
Première 5 janvier: The Place Theatre, Londres, Grande Bretagne
8 Mai : X.trax, The Green Room, Manchester, Grande Bretagne
22 Juin : Toynbee Studios, Londres, Grande Bretagne 

L’article Macrocosm est apparu en premier sur Cie Gilles Jobin.

PRÉSENTATION

A+B=X ou trois corps-sculptures évocateurs de nos propres fantasmes. Gilles Jobin s’inspire de la complexité de l’esprit humain et de sa relation avec le corps. Une équation corporelle qui se joue de tout langage prédéfini et questionne les fondements de la représentation des corps.
Corps hybrides démystifiés où l’identité est dérobée et la sexualité brouillée. Les corps androgynes, baignés d’un voile de lumière obscure, contrastent avec les sonorités industrielles qui rythment les images. Le corps humain devient objet d’art vivant sans s’exposer dans sa nudité intégrale. Un étrange paysage se dessine par les contours des formes qui s’offrent au regard. Les corps nus se nouent, se contorsionnent, se meuvent, se figent et se délacent dans une intense plasticité indolente. Déchargées de sens, les images libèrent leur pouvoir de suggestion et deviennent génératrices de nos propres chimères.

TOURNÉE

2014
13-15 Novembre: Théâtre Arsenic, Lausanne, Suisse

2012
16-17 Mars : Halles de Sierre, Sierre, Suisse

2011
16 Juin: Festival Latitudes Contemporaines, Lille, France
9 Juillet: Malta Festival, Poznan, Pologne
6-8 Octobre: Salle des Eaux-Vives, ADC, Genève, Suisse

2010
10-11 Décembre: Centre Culturel Suisse Paris, France

2000
15-17 Juin: FILO, Londrina, Brésil
13-14 Septembre: Théâtre Arsenic, Lausanne, Suisse
18 Novembre: ASD Gala, Bern, Suisse
20 Novembre: Centro Culturel Belem, Lisbonne, Portugal

1999
11-12 Janvier: London International Mime Festival, Londres, Grande-Bretagne
8-10 Avril: Rote Frabrik, Zürich, Suisse
18 Avril: Tanzsprache, WUK, Vienne, Autriche
26 Juin: Montpellier Danse, Montpellier, France
19 Novembre: 4 Days Festival, Prague, République Tchèque
8-9 Décembre: 1999 TNT, Bordeaux, France

1998
19 Janvier: Resolution ! The Place Theatre, Londres, Grande-Bretagne
16 Juin: Fastforward 98, Chapter Arts Center, Cardiff, Grande-Bretagne
26-27 Juin: Festival Viva Cité, Sotteville Les Rouens, France
14-15 Août: Festival des Théâtres d’Eté, Nyon, Suisse
8-10 Septembre: Festival de La Bâtie, Genève, Suisse
2-3 Octobre: Cselley Mühle, Oslip, Autriche
24-25 Octobre: Desviaciones Festival, Madrid, Espagne

1997
4-14 Décembre: Théâtre Arsenic – Festival Les Urbaines, Lausanne, Suisse

L’article A+B=X est apparu en premier sur Cie Gilles Jobin.

VR_I est une pièce en réalité virtuelle dans laquelle cinq spectateurs sont immergés ensemble, et en temps réel, dans différents espaces d’une inquiétante étrangeté. Grâce à la technologie immersive, le spectateur, reproduit sous forme d’avatar, peut avec une fluidité de mouvements inédite, interagir avec ses coéquipiers tandis qu’évoluent autour de lui des danseurs virtuels, tantôt géants, tantôt miniatures… 

Sidérante, unique, sociale et contemplative, la pièce interroge notre perception de la réalité et investit de nouveaux territoires, inexplorés et novateurs pour la danse contemporaine.

VR_I a été sélectionné au Festival du film de Sundance 2018 et a reçu entre autres, le Grand prix Innovation et le Prix du public pour la meilleure performance lors de la 49e édition du Festival du nouveau cinéma de Montréal.

INFOS +

TOURNÉE

2020
8 au 11 Janvier : Théâtre National de la Danse Chaillot, Paris, France
22 au 25 Janvier : Maison de la Musique Nanterre, Nanterre, France
12 au 14 Mars : Festival XS, Théâtre National de Wallonie – Bruxelles, Belgique (annulé COVID)
25 au 28 Mars : Théâtre Benno Besson, Yverdon-les-Bains, Suisse (annulé COVID)
17 au 19 Avril : Sadler’s Wells, Londres, Royaume-Uni (annulé COVID)
4 au 10 Mai : VFXRio Festiva, Rio de Janeiro, Brésil (annulé COVID)
15 au 17 Mai : La Commanderie, Saint-Quentin-en-Yvelines, France (annulé COVID)
21 au 24 Mai : Fabrik Potsdam, Potsdam, Allemagne (annulé COVID)
21 au 23 Juin : Internationales Figuren Theater Festival, Puppen Theater Magdeburg, Allemagne (annulé COVID)
6 au 12 Juillet : Julidans Festival, Eye Filmmuseum, Amsterdam, Pays-Bas (annulé COVID)
26 Août – 6 Septembre : ICA Live Art Festival- Institute for Creative Arts, , Cape Town, Afrique du Sud (annulé COVID)
16 au 19 Septembre : Shoonya – Centre for Art and Somatic Practices, Bangalore, Inde (Annulé COVID)

2019
10 au 13 Janvier : Stadtmuseum Aarau, Aarau, Suisse
25 au 27 Janvier : Solothurner Filmtage, Solothurn, Suisse
2,3,5 Février : Arsenic, Lausanne, Suisse
6 au 9 Février : Swiss Dance days, Lausanne, Suisse
14 au 17 Février : Théâtre du Passage, Hiver de danses, Neuchatel, Suisse
23 Février au 10 Mars : BAM Teknoopolis Festival, New York, USA
28 Mars au 14 Avril : La Comédie de Genève, Genève, Suisse
1 au 3 Mai : Spiral Garden, Tokyo, Japon
9 au 12 – 15 au 18 Mai : Chronus Art Center, Shanghai, Chine
21 au 25 Mai : Pushing The Limits, Séoul, Corée du Sud
29 au 30 Mai : Singapore international Festival SIFA, Singapore
7 au 8 Juin : Open Look, St. Petersburg, Russie
11 au 15 Juin : Platonov festival, Voronezh, Russie
5 au 8 Septembre : Tanzhaus, Zürich, Suisse
26 au 30 Septembre : El Matadero, Madrid, Espagne
14 au 19 Octobre : Maison de la Danse de Lyon, Lyon, France
6 au 10 Novembre : Euro Scène Leipzig, Leipzig, Allemagne
16 au 18 Novembre : Teatro Cervantes, Malaga, Espagne
13 au 19 Décembre : Théâtre national de Danse de Chaillot, Paris, France

2018
18 au 27 Janvier : Sundance Film Festival – New Frontier, Park City, USA
17 et 18 Mars : Phoenix Theatre, Steckborn, Suisse
5 au 8 Avril : Loikka dance film festival, Helsinki, Finlande
26 Avril au 6 Mai : Théâtre Arsenic, Lausanne, Suisse
19 et 20 Mai : Polytech Festival of Moscou, Russie
1 au 4 Juin : DanceXchange, Birmingham, Royaume-Uni
7 au 9 Juin : World Vr Forum 2018, Crans Montana, Suisse
24 au 26 Août : Numerik Games, Yverdon-les-Bains, Suisse
28 Août au 8 Septembre : 75ème Edition du Festival International du Film de Venise, Italie
13 au 15 – 18 au 23 Septembre : Biennale de la Danse de Lyon, Lyon, France
27 au 30 Septembre : Biennale de Lyon – Lux Valence, Valence, France
18 au 21 Octobre : Mercat de les Flors, Barcelone, Espagne
8 au 11 Novembre : UNAM  Mexico, Mexique
16 au 18 Novembre : Theatre de Liège, Liège, Belgique
21 au 24 Novembre, Istituto Svizzero, Rome, Italie
3 au 6 Décembre : Festival International de Marrakech, Marrakech, Maroc

2017
6 au 10 Octobre : Festival du Nouveau Cinéma de Montréal, Canada
12 au 15 Octobre : Théâtre  Forum  Meyrin, Meyrin, Suisse
25 au 29 Octobre : HEK Haus Fur Elektronishe Kunst, Bâle, Suisse
8 au 11 Novembre : Théâtre Forum Meyrin, Meyrin, Suisse

L’article VR_I – Pièce en réalité virtuelle immersive est apparu en premier sur Cie Gilles Jobin.