Actrice, danseuse, chorégraphe et peintre américaine, elle s’installa en 1968 à Death Valley Junction, dans le désert de Mojave en Californie, et transforma l’Amargosa Opera House en une œuvre d’art
totale, avec un intérieur entièrement peint à la main par l’artiste elle-même. Elle créera ses danses sur cette scène pendant plus de quatre décennies.

Alors que les fresques sont exceptionnellement bien préservées, les murs extérieurs du bâtiment se détériorent chaque année davantage : les crues soudaines et le climat désertique extrême menacent l’existence même du théâtre, dont la structure pourrait ne plus résister longtemps aux assauts répétés du désert.

Grâce aux technologies de numérisation 3D et de réalité virtuelle, nous avons pu préserver numériquement ce lieu unique tout en redonnant vie à la vision artistique de Marta Becket à travers ses danses, sa voix, des archives vidéos et des reconstructions immersives en 3D.

Le projet a été soutenu par le Fonds XR Cineforom pour le prototypage avec le soutien de la Loterie Romande et SRG/SSR. Réalisé par la Fondation Cie Gilles Jobin / Studio 44 MocapLab en collaboration avec Arizona State University – Department of Narrative and Emerging Media, San Francisco Dance Film Festival, Amargosa Opera House, Inc.

◆ Nous sommes actuellement à la recherche d’un producteur pour la réalisation et la distribution (pour nous contacter, cliquez ici).

◆ Voir le making of : Marta Becket’s Death Valley

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Dans le désert californien, perdu sur la route 66, le SUNSET MOTEL est un lieu mystérieux peuplé de figures marginales issus de l’univers de Thomas Ott. L’aventure commence quand les voyageurs, équipés de leur casque VR débarquent « en touriste » dans le lobby du SUNSET MOTEL, incarnant un nouveau client qui fait connaissance, d’un lieu à l’autre, avec les présences fantomatiques qui fréquentent ce lieu d’ombres.

Produit par la Cie Gilles Jobin, Nadasdy Films, Genève et Floréal, Paris, l’intention artistique de cette oeuvre est d’augmenter le dessin de Thomas Ott, pour offrir aux spectateurs une immersion dans l’univers si particulier du dessinateur.

À l’écart du temps, balayé par le vent, SUNSET MOTEL donne à voir à celui qui sait regarder la trace des clients oubliés. Le SUNSET MOTEL serait-il une antichambre, l’incarnation des Limbes, où les âmes des morts attendent avant d’atteindre leur destination finale: la lumière ?

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Les avatars, les allégories virtuelles et les formes abstraites que les interprètes mettent en action, sont leurs multiples digitaux avec lesquels ils interagissent en direct et en temps réel.  Grâce aux mouvements de caméras et à la musique, le public est transporté, immergé entre monde réel et virtuel, invité à participer aux explorations digitales des interprètes sur le plateau, accompagné de leurs doubles virtuels vivants sur les écrans, dans des paysages fantastiques créés digitalement.  

RESET!  Beasts and Demons explore les connexions entre les corps virtuels et les corps réels, ainsi que l’intervalle et le vide comme espace signifiant. Le traitement digital des images offre la possibilité d’explorer de multiples strates de réalités en jouant avec le temps réel, la déconstruction, la latence et le différé et de remettre en question notre perception de la réalité.  

Les premières représentations de RESET! Beasts and Demons se sont déroulées sur la scène du Pavillon ADC du 23 au 27 janvier 2024. Finalisée et optimisée pour la tournée, la pièce a été présentée à nouveau au Pavillon ADC en Janvier 2025 et au Tanzhaus de Bâle, dans le cadre de Art Basel, en Juin 2025.

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Cosmogony est une performance numérique en temps réel avec 3 danseurs dont les mouvements sont capturés EN DIRECT au #Studios44MocapLab à Genève et projetés en temps réel à distance. Les mouvements des danseurs sont capturés à Genève, découpés en « bits » numériques et envoyés instantanément dans le cyberespace pour apparaître sous forme d’avatars, à l’écran et en temps réel pour un public en direct, à des milliers de kilomètres du studio de la compagnie.

Cosmogony a été présentée live dans plus de 30 villes, parmi elles, Los Angeles, San Francisco, Singapour, Milan et Paris. Et elle a été sélectionnée au festival SIFA à Singapour en 2021, au Sundance Film Festival de Park City, Utah, en 2022, au San Francisco Dance Film Festival en 2023 et au Digital Body Festival de Londres en 2024. Cosmogony a remporté le prix Most Innovative Use of Technology au Filmgate Festival Miami 2022.

Une œuvre décarbonée offrant une alternative durable à la tournée traditionnelle

Dans la lignée de WOMB (2016), de La Comédie Virtuelle – live show (2020) et de Dance Trail (2020), la diffusion de Cosmogony interroge les méthodes de diffusion des œuvres chorégraphiques en lien avec les enjeux climatiques et l’empreinte carbone des productions. Le bilan carbone de la diffusion de Cosmogony est extrêmement faible. En quelques chiffres, Cosmogony, c’est 60 performances dans plus de 30 villes, soit 250 000 kilomètres «non parcourus» en avion (chiffres de février 2026). Pour les organisateurs, Cosmogony offre un modèle de diffusion décarboné unique au monde, proposant une alternative durable à la tournée traditionnelle.

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The Shanghai Loop est une pièce qui a été présentée à l’exposition Either/Or: Those remote days au Suning Art Museum de Shanghai du 8 décembre 2021 au 28 février 2022, dont la curatrice est Evelyn Wang. À l’origine prévues pour le mois d’octobre 2021, la date ainsi que la durée de l’exposition ont été impactées par le Covid-19 et ont dû être repoussées au mois de décembre 2021.

La pièce est une réflexion sur la solitude et l’isolement pendant la pandémie du Covid-19. Elle consiste en la projection de différentes boucles répétées, interprétées par Susana Panadés Diaz, József Trefeli et Rudi Van der Merwe. L’artiste 3D principal est Tristan Siodlak et la musique a été composée par le groupe zurichois Tar Pond.

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Partagez vos photos et vidéos de Dance Trail sur les réseaux sociaux : #dancetrail

PRÉSENTATION

Dance Trail est une pièce en réalité augmentée sous forme d’application iOS qui permet aux utilisateurs, à travers un smartphone ou une tablette, d’inviter des danseurs virtuels dans le monde réel.

Cette application permet aux utilisateurs de déclencher des séquences de danse irréelles dans l’environnement dans lequel ils se trouvent (intérieur ou extérieur). Les utilisateurs peuvent aussi placer des danses dans n’importe quel endroit dans le monde et partager des captures d’écrans et des vidéos via les réseaux sociaux. Disponible en téléchargement gratuit sur l’App Store, lors de festivals ou d’événements culturels, différentes danses peuvent ainsi apparaître dans des espaces déterminés (location based) et sont en relation avec leur environnement. 
Créée pour le Festival du film de Sundance 2020, l’application Dance Trail a convié à un voyage en danse augmenté, dans les rues, dans les champs ou dans la paume de leur main différents publics à travers le monde (Park City, Bruxelles, Hong Kong, Japon, Dublin, Corée). Dance Trail est une app en réalité augmentée pour smartphones et tablettes et qui permet aux spectateurs de déclencher des séquences de danse irréelles sur plusieurs sites.

Dance Trail est disponible gratuitement sur l’App Store (IOS)
Veuillez vérifier la compatibilité AR de votre hardware.
Est-ce que mon hardware est compatible AR?

POLITIQUE DE CONFIDENTIALITÉ DE L’APP

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PRÉSENTATION

La Comédie Virtuelle est accessible 24/24, en ligne, avec un équipement VR Oculus Rift / S / Oculus Quest link cable et HTC Vive.

La Comédie Virtuelle est une expérience VR multi-utilisateur qui permet au public de visiter La Nouvelle Comédie de Genève, le nouveau bâtiment du plus ancien théâtre de Genève qui inaugurera ses nouveaux locaux l’an prochain.
Le public pourra se déplacer dans différents espaces du bâtiment en interagissant avec l’espace, mais aussi d’autres « visiteurs ». 
Comme pour VR_I, première création en réalité virtuelle immersive de la Cie Gilles Jobin, point de technologie pour la technologie, mais un vrai récit non linéaire, des enjeux esthétiques, une vraie création artistique, mais surtout la construction d’un nouvel espace de création et d’accueil pour des projets virtuels.
La Comédie Virtuelle est un projet innovant et social, accessible aussi bien avec un dispositif de réalité virtuelle qu’à partir d’écrans d’ordinateurs, à distance. L’accès à l’expérience est donc totalement universel.

La Cie Gilles Jobin est lauréate du Prix NUMIX 2021 dans la catégorie International – Experience XR Interactif pour la pièce la Comédie Virtuelle. Ce prix récompense l’excellence des contenus numériques du Québec et a été ouvert à l’international pour la première fois lors de l’édition 2021.

Chaque participant.e se voit attribuer un avatar, il/elle pourra circuler librement dans les différents espaces du théâtre, voir les autres participants et converser avec eux. La Comédie Virtuelle, tout comme la Comédie « réelle », sera aussi un espace de rencontres sociales. Grâce à la technologie de capture de mouvement à distance développée par la Cie Gilles Jobin, des événements pourront être organisés et des représentations virtuelles jouées en direct ; tout cela à un public universel, situé dans le monde entier.

REVUE DE PRESSE

TOURNÉE

2021
23-24 Avril: TANZ Karlsruhe Reloaded, Karlsruhe, Allemagne
27 Mai : La Comédie Virtuelle – Live show remporte le Prix NUMIX 2021 – International Exprience XR Interactif
12-13-19-20 Juin: Première de La Comédie Virtuelle – Live show nouvelle version, inauguration de la Comédie Digitale, Comédie de Genève, Suisse – Espronceda Institute of Art and Culture, Barcelone, Espagne
20 Novembre: NYU Shanghai, Shanghai, Chine

2020
2 au 12 Septembre: 77ème Edition du Festival International de Venise – Venice VR Expanded, Italie
17 et 18 Octobre: VRE Festival, Institut Suisse de Rome, Italie
28 Novembre : Shanghai Theatre Academy, Shanghai, Chine

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PRÉSENTATION

Dans le contexte de la crise COVID-19, la 77ème édition du Festival du Film de Venise 2020 a eu lieu partiellement en présentiel, mais la section Venice VR a été, elle, 100% virtuelle. Pour la Mostra de Venise 2020, la Cie Gilles Jobin a présenté quotidiennement, en direct et en temps réel, La Comédie Virtuelle – live show, sélectionnée en compétition officielle  pour la 77ème édition du Festival du Film de Venise 2020.

La Comédie Virtuelle – live show est une pièce virtuelle en temps réel dont le sujet est la simultanéité. Les interprètes sont géographiquement distants, séparés physiquement par de milliers de kilomètre mais réunis dans un même espace virtuel avec les spectateurs, eux aussi connectés, à distance et à travers le monde. La pièce joue à la fois sur la présence et sur l’absence, la notion de réalité, de simultanéité et de communauté. Village numérique global, l’espace virtuel réduit la distance entre les corps pour créer un espace commun signifiant et dynamique. 

Ainsi on réunit réellement des vraies personnes sous forme d’avatars, danseurs et spectateurs, ensemble dans un même espace, et ceci malgré les milliers de kilomètre qui séparent les corps réels des corps virtuels.  La Comédie Virtuelle – live show est dansé et diffusé en temps réel depuis notre studio de Genève et avec nos danseuses à Bangalore et Melbourne ce qui en fait possiblement la première pièce de danse diffusant dans le monde et en temps réel.

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PRÉSENTATION

MAGIC WINDOW est une pièce chorégraphique en réalité augmentée imaginée et créée pour l’Aula des Cèdres à Lausanne. 

Pour cette intervention artistique, qui a fait l’objet d’un concours, il s’agissait de proposer un projet n’ayant pas d’impact sur le site, une œuvre qui soit éphémère pour l’utilisateur mais pérenne sur le site. La réalité augmentée, en permettant d’inclure des corps virtuels dans l’espace réel, s’est immédiatement imposée comme le medium de choix.

Gilles Jobin a imaginé des danses abstraites en résonance avec l’architecture du lieu, comme un complément visuel et contemporain au constructivisme minimal de cette architecture des années soixante (Jean Tschumi 1904 – 1962). 

En jouant avec les perspectives et les échelles de grandeur, le chorégraphe cherche à mettre en relation la taille des corps avec celle du bâtiment.

INFOS +

> Magic Window est lauréat du concours d’intervention artistique lié à la rénovation de l’Aula des Cèdres de l’Etat de Vaud

> Présentation de la rénovation du bâtiment

> Site de la Haute Ecole pédagogique du canton de Vaud, 04/10/2019, « Ouvrez une « magic window » en un clic! »

> Plaquette de présentation de Magic Window de Gilles Jobin sur le site officiel du canton de Vaud

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VR_I est une pièce en réalité virtuelle dans laquelle cinq spectateurs sont immergés ensemble, et en temps réel, dans différents espaces d’une inquiétante étrangeté. Grâce à la technologie immersive, le spectateur, reproduit sous forme d’avatar, peut avec une fluidité de mouvements inédite, interagir avec ses coéquipiers tandis qu’évoluent autour de lui des danseurs virtuels, tantôt géants, tantôt miniatures… 

Sidérante, unique, sociale et contemplative, la pièce interroge notre perception de la réalité et investit de nouveaux territoires, inexplorés et novateurs pour la danse contemporaine.

VR_I a été sélectionné au Festival du film de Sundance 2018 et a reçu entre autres, le Grand prix Innovation et le Prix du public pour la meilleure performance lors de la 49e édition du Festival du nouveau cinéma de Montréal.

INFOS +

TOURNÉE

2020
8 au 11 Janvier : Théâtre National de la Danse Chaillot, Paris, France
22 au 25 Janvier : Maison de la Musique Nanterre, Nanterre, France
12 au 14 Mars : Festival XS, Théâtre National de Wallonie – Bruxelles, Belgique (annulé COVID)
25 au 28 Mars : Théâtre Benno Besson, Yverdon-les-Bains, Suisse (annulé COVID)
17 au 19 Avril : Sadler’s Wells, Londres, Royaume-Uni (annulé COVID)
4 au 10 Mai : VFXRio Festiva, Rio de Janeiro, Brésil (annulé COVID)
15 au 17 Mai : La Commanderie, Saint-Quentin-en-Yvelines, France (annulé COVID)
21 au 24 Mai : Fabrik Potsdam, Potsdam, Allemagne (annulé COVID)
21 au 23 Juin : Internationales Figuren Theater Festival, Puppen Theater Magdeburg, Allemagne (annulé COVID)
6 au 12 Juillet : Julidans Festival, Eye Filmmuseum, Amsterdam, Pays-Bas (annulé COVID)
26 Août – 6 Septembre : ICA Live Art Festival- Institute for Creative Arts, , Cape Town, Afrique du Sud (annulé COVID)
16 au 19 Septembre : Shoonya – Centre for Art and Somatic Practices, Bangalore, Inde (Annulé COVID)

2019
10 au 13 Janvier : Stadtmuseum Aarau, Aarau, Suisse
25 au 27 Janvier : Solothurner Filmtage, Solothurn, Suisse
2,3,5 Février : Arsenic, Lausanne, Suisse
6 au 9 Février : Swiss Dance days, Lausanne, Suisse
14 au 17 Février : Théâtre du Passage, Hiver de danses, Neuchatel, Suisse
23 Février au 10 Mars : BAM Teknoopolis Festival, New York, USA
28 Mars au 14 Avril : La Comédie de Genève, Genève, Suisse
1 au 3 Mai : Spiral Garden, Tokyo, Japon
9 au 12 – 15 au 18 Mai : Chronus Art Center, Shanghai, Chine
21 au 25 Mai : Pushing The Limits, Séoul, Corée du Sud
29 au 30 Mai : Singapore international Festival SIFA, Singapore
7 au 8 Juin : Open Look, St. Petersburg, Russie
11 au 15 Juin : Platonov festival, Voronezh, Russie
5 au 8 Septembre : Tanzhaus, Zürich, Suisse
26 au 30 Septembre : El Matadero, Madrid, Espagne
14 au 19 Octobre : Maison de la Danse de Lyon, Lyon, France
6 au 10 Novembre : Euro Scène Leipzig, Leipzig, Allemagne
16 au 18 Novembre : Teatro Cervantes, Malaga, Espagne
13 au 19 Décembre : Théâtre national de Danse de Chaillot, Paris, France

2018
18 au 27 Janvier : Sundance Film Festival – New Frontier, Park City, USA
17 et 18 Mars : Phoenix Theatre, Steckborn, Suisse
5 au 8 Avril : Loikka dance film festival, Helsinki, Finlande
26 Avril au 6 Mai : Théâtre Arsenic, Lausanne, Suisse
19 et 20 Mai : Polytech Festival of Moscou, Russie
1 au 4 Juin : DanceXchange, Birmingham, Royaume-Uni
7 au 9 Juin : World Vr Forum 2018, Crans Montana, Suisse
24 au 26 Août : Numerik Games, Yverdon-les-Bains, Suisse
28 Août au 8 Septembre : 75ème Edition du Festival International du Film de Venise, Italie
13 au 15 – 18 au 23 Septembre : Biennale de la Danse de Lyon, Lyon, France
27 au 30 Septembre : Biennale de Lyon – Lux Valence, Valence, France
18 au 21 Octobre : Mercat de les Flors, Barcelone, Espagne
8 au 11 Novembre : UNAM  Mexico, Mexique
16 au 18 Novembre : Theatre de Liège, Liège, Belgique
21 au 24 Novembre, Istituto Svizzero, Rome, Italie
3 au 6 Décembre : Festival International de Marrakech, Marrakech, Maroc

2017
6 au 10 Octobre : Festival du Nouveau Cinéma de Montréal, Canada
12 au 15 Octobre : Théâtre  Forum  Meyrin, Meyrin, Suisse
25 au 29 Octobre : HEK Haus Fur Elektronishe Kunst, Bâle, Suisse
8 au 11 Novembre : Théâtre Forum Meyrin, Meyrin, Suisse

L’article VR_I – Pièce en réalité virtuelle immersive est apparu en premier sur Cie Gilles Jobin.